Gli australiani sleepmakeswaves sono senza dubbio tra i più interessanti interpreti del post-rock moderno. Nella prima metà del 2020 hanno pubblicato una trilogia di EP (No Safe Place, Out of Hours, Not an Exit) che ha costituito il full length These Are Not You Dreams, interamente scritto, prodotto, registrato e mixato dalla band – e l’ultimo EP, come vedremo, lavorando a distanza, in piena pandemia. Abbiamo già recensito l’uscita, identificandola come grande espressione di libertà artistica che ha raggiunto un ottimo risultato, e abbiamo colto l’occasione per intervistare la band, tramite il batterista Tim.
Ciao ragazzi, benvenuti su Grind On The Road. Dal 2017, anno d’uscita di Made of Breath Only, cos’è cambiato per voi come band e come individui?
Ciao, grazie per ospitarci e per il tempo dedicatoci. Spero che stiate tutti bene. E’ cambiato molto. E’ un periodo folle per tutto il mondo. Abbiamo passato molti alti e bassi a livello personale dal 2017. La band si è assestata su una formazione a tre elementi fuori dal palco, che abbiamo adottato per il momento, e ce la stiamo prendendo con calma, facendo le nostre cose.
These Are Not Your Dreams è la vostra ultima release, un album composto dalla trilogia di EP No Safe Place, Out Of Hours e Not An Exit. Come mai avete optato per questo modus operandi inusuale, piuttosto che mettere tutto insieme direttamente in un full length? E’ una scelta legata alla generale disattenzione del pubblico, o porta con sé ragioni artistiche?
L’idea era in origine solo quella di sperimentare facendo le cose da noi e partendo da zero, e non eravamo pronti per fare un album tutto d’un fiato o aspettare un altro anno senza pubblicare nuova musica. Gli EP tradizionalmente sono più brevi, quindi ci è sembrata una soluzione per suonare con meno stress e pressioni. Si è sviluppato strada facendo in lunghezza e temi, man mano che parlavamo e scrivevamo di più. Stiamo lavorando sul prossimo album e lo abbiamo sempre fatto, ma sapevamo che il full avrebbe richiesto più tempo e non volevamo aspettare così tanto per pubblicare nuovi brani. Gli EP ci hanno dato la possibilità di far uscire nuova musica più velocemente e sperimentare sia col fare le cose da soli che con il provare alcune idee. In ogni caso, il nostro approccio è stato quello di rendere questi EP dei mini-album, così che fossero comunque immersivi, coesi e non troppo brevi. Amiamo i full album e amiamo un buon EP. Speriamo che alla gente piacciano, singolarmente o nell’insieme.
Credo che questo schema vi abbia lasciato più libertà d’espressione. Ognuno degli EP mantiene la propria identità e avete avuto più spazio per sperimentare (con l’elettronica, le voci, nuovi arrangiamenti, persino i blast beat!). Come avete concepito il processo di songwriting? Quando avete iniziato a scrivere l’album avevate già in mente la cornice della trilogia?
No, all’inizio non avevamo specificamente pianificato tre uscite. Sapevamo solo che volevamo iniziare provandone un paio. Il brano coi blast beat è stata scritta prima che io entrassi nella band… E’ un pezzo davvero vecchio… Volevamo includerlo in MOBO ma non ci sembrava appropriato al tempo. Avevamo molte demo in ballo che erano praticamente idee per un quarto album e abbiamo lavorato con ciò che ci appariva migliore. I tre EP sono stati una cosa molto organica e progressiva. Avevamo qualche grezza idea iniziale, ma sono in qualche modo cresciute in termini di musica, temi e artwork. Forse ci siamo un po’ sforzati di provare nuove soluzioni da un punto di vista musicale, ma niente di ciò che abbiamo scritto o suonato in questa uscita suona sperimentale o inusuale per noi. Ogni release precedente era propria del suo tempo e questa rappresenta dove siamo ora. Non sono sicuro di dove andrà a parare il prossimo album, ma probabilmente conterrà alcune di queste idee. E se non lo farà, sarà comunque interessante.
Come già accennato, in Out of Hours avete incluso delle vocals in maniera “classica” per la prima volta nella vostra musica, e il risultato è impressionante. Ci avevate mai pensato in passato? Inoltre, avete affermato che musicalmente questo EP è un tributo ad alcune vostre influenze finora mai trasparite nel vostro sound. Ti va di approfondire l’argomento?
Non è stato oggetto di grandi riflessioni e discussioni. Otto aveva messo un sacco di idee vocali nei demo, suonavano benissimo e abbiamo proseguito. Potremmo usarne di più o anche per nulla in futuro… Qualunque cosa suoni meglio e funzioni. Individualmente, penso che le nostre influenze siano abbastanza ovvie, ma quando mettiamo insieme le idee cambiano in qualcosa di più unico. Forse collettivamente le nostre influenze grunge o rock anni ’90 ci hanno unito di più in questo caso. Volevamo rendere l’EP2 più rock n’ roll. Tutti questi brani venivano da una vasta gamma di demo e ci trovavamo a dover soddisfare una scadenza, quindi abbiamo selezionato quelli che suonavano meglio, sembravano finiti (o quasi) al momento e stavano bene insieme. Penso che tutto quello che facciamo includa un tributo alle nostre influenze, ma cionondimeno quest’album suona comunque molto smw.
D’altra parte, Not An Exit suona come l’EP più sperimentale, mentre l’iniziale No Safe Place è più vicino al vostro sound classico. Come commentate queste scelte?
Not An Exit è probabilmente meno sperimentale di quanto avessi dapprima pianificato, ma era di certo inteso come perlopiù elettronico e più rilassato. Abbiamo sempre fatto cose simili e usato l’elettronica pesantemente in ciò che facciamo, ma in questo caso è più accentuato. Questo EP è stato registrato nel mezzo del periodo di maggiori restrizioni dovute al Covid. Avevamo un paio di brani che avevano bisogno di batterie vere, ma non ce la siamo sentita di andare a registrarle, quindi abbiamo dovuto scegliere tracce diverse. Non ci siamo mai incontrati di persona durante tutto il processo. E’ stato registrato a casa da ognuno di noi e inviato avanti e indietro on-line. Quindi se un focus più rilassato ed elettronico era il piano iniziale, è finito per essere una necessità. Ho registrato dei veri piatti, delle percussioni e una lavatrice all’interno dei beat elettronici dal mio appartamento, ma non c’è un drumkit canonico qui. Lachlan Marks (nostro caro amico e chitarrista live) ha collaborato a scrivere e registrare una delle tracce dall’Europa. Non ha dovuto far altro che inviarci il tutto. Certo, questo non è inusuale per molti artisti oggi, ma ci sembrava più appropriato perché ci trovavamo tutti nella stessa città. Le nostre restrizioni non erano così dure da impedirci di incontrarci se avessimo volute, ma mentre molta gente stava perdendo il lavoro abbiamo preferito non uscire ed evitare rischi non necessari. Di solito scriviamo i demo separatamente e poi registriamo il risultato finale insieme, ma probabilmente faremo di più questo genere di cose. E’ stato divertente, malgrado la difficoltà e l’approccio differente. La situazione della pandemia ha sicuramente plasmato l’atmosfera di Exit.
No Safe Place era un po’ più vago in quanto a tema musicale, per questo suona più tipico o più simile a un breve album degli smw. Era basato su music anche avevamo già pronta al tempo, con “The Endings That We Write” che in un certo senso faceva da pezzo forte.
Se non sbaglio il tema generale dell’album ha a che fare con la modernità e le problematiche che genera, il potere dei social media, le illusioni di sogni vuoti. Quanto è difficile trovare il proprio “safe place” nel mondo che descrivete?
Non sbagli. Credo che un sacco di gente abbia formato una propria opinione su questo tema e ho notato che molti la pensano allo stesso modo. A volte pare che non ci sia più alcun posto sicuro. Trovo che il mio sia perso fra la musica e le arti in generale, ma stavolta ci sta ponendo più domande, e credo sia tanto meglio così. Credo sia importante che tutti noi restiamo vigili e ci ascoltiamo l’un l’altro. Quest’anno sta evidenziando più che mai diversi problemi già esistenti sui quali dovremmo restare tutti concentrati, come l’ambiente e l’uguaglianza.
La vostra opinione sui social media e il mondo digitale sembra chiara, ma i pro del promuovere la propria musica tramite i canali on-line sono evidenti. Li usate come band, o preferite tenervi distanti, magari delegando altri a gestire i vostri account? E nella vostra vita privata?
Intendi YouTube? Abbiamo il nostro canale e ce ne sono molti altri che usano la nostra musica. Io sto ancora cercando di tenere il passo con l’età dello streaming digitale della musica e su che idea farmi. Io sono cresciuto con vinili, cassette e poi cd, che era la norma quando ero un ragazzo. L’on-line è avanzato velocemente. Credo sia ottimo ridurre le copie fisiche e l’inquinamento, ma non sono ancora sicuro di cosa sia meglio per gli artisti e per incoraggiare la crescita della community in tutto il mondo. Il tempo saprà dircelo. E’ diverso per ognuno e ci sono pro e contro. Io uso molto YouTube e la radio per la musica in generale e compro gli album dagli artisti per via digitale o direttamente in vinile quando mi piace qualcosa.
Non è la prima volta che una band post-rock si mette in gioco narrando una storia o sviluppando un concept tramite musica (perlopiù) strumentale. Qual è il vostro punto di vista? Vi viene naturale?
Non forziamo nulla. I temi che affiorano sono abbastanza organici e noi semplicemente ne cogliamo il flusso. I temi di questi EP erano un’idea di Otto e ci sono sembrati davvero naturali considerando la situazione mondiale. E’ lui in genere a trovare temi poetici e una narrativa tra le parole e le visual in un gruppo di canzoni e tutti noi vi prendiamo parte. Individualmente, ognuno ha una storia in testa quando scrive o immagina un brano su cui poi ragioniamo tutti insieme, che sia un pensiero condiviso o una nostra personale interpretazione. Proviamo sempre a enfatizzare un senso di narrazione o viaggio in tutti i nostri brani. Farlo in una trilogia di EP non è molto diverso, credo.
Nei tre EP tutto è stato scritto, prodotto, registrato e mixato dalla band. Come mai avete deciso di prendere il controllo di tutto il processo? Vi va di svelare alcuni dettagli circa le registrazioni?
Sentivamo di possedere l’adeguata abilità all’interno della band per farlo. Tutti noi facciamo cose del genere da vario tempo, comunque. Ci piace lasciare le cose grezze, reali, e un po’ slegate, ma siamo molto ossessivi, specie circa la nostra musica… Sapevamo di poterlo fare, ma volevamo provare per vedere cosa sarebbe accaduto, soprattutto se ci sarebbe piaciuto o no, o se sarebbe stato abbastanza buono per noi. Per ciò che riguarda il processo, quando senti delle batterie reali stiamo suonando la traccia live insieme. Abbiamo tagliato alcune versioni di quel pezzo, scelto la migliore e magari incluso le parti di altre take se necessario (in base a quale parte fosse più energica), poi aggiunto degli overdub di chitarra dove ce ne fosse bisogno, e infine le voci. La roba elettronica è quasi tutta frutto delle demo, qualche idea è stata aggiunta dopo. Non facciamo “sound replace” né iper-processiamo tutto, ma abbiamo sistemato qualche piccolo errore rimasto perché non abbiamo il tempo né il denaro per tornare indietro e rifare tutto. E’ tutto abbastanza gresso come negli ultimi album e credo che possiate sentirlo. Abbiamo registrato i tre EP in diversi studi, la nostra sala prove e le nostre case a Sydney. Dopo che ogni EP fosse registrato, Alex ha mixato a casa e mano a mano ci ha inviato i pezzi. Li abbiamo commentate via e-mail e sistemati di pari passo. Poi mandavamo altrove per il mastering, che è stata l’unico coinvolgimento esterno dal punto di vista del suono.
Tutti gli artwork ritraggono un panorama urbano moderno. Di che città si tratta? Qual è il nesso tra le immagini e il contenuto dell’album?
L’artwork e la fotografia sono stati curati dal nostro collaboratore di lunga data James Stuart. I panorami sono presi da New York, città da cui lavora. Non c’è un nesso specifico, oltre a ciò che è probabilmente ovvio circa i temi che hai riassunto bene nella domanda 6. Semplicemente ci è piaciuto il neon sovrapposto a uno sfondo urbano e oscuro… Ha del distopico o del futuristico alla Bladerunner, e rappresenta i temi generali e le riflessioni dell’album. Anche le lapidi al neon sulle copertine dei singoli vinili sono artwork che James ha creato e fotografato. Un riferimento alle foto reali che abbiamo usato nella copertina di And So We Destroyed Everything. Sono stupende.
L’Australia possiede un’ottima scena post-rock/metal (We Lost The Sea, Meniscus, Dumbsaint, YLVA, ecc.). Perché secondo voi questo genere si è sviluppato così tanto nel vostro Paese? Potreste suggerirci qualche band meno conosciuta che vi piace?
Il nostro amico, manager e capo della nostra label Bird’s Robe Records avrebbe molto a che fare con tutto ciò. E’ difficile da commentare facendone parte… sembra normale e si è sviluppato sotto il mio naso. Forse si nota più facilmente dall’estero? E’ bello comunque, mi fa piacere sentirlo. La mia band post Australiana preferita sono i Tangled Thoughts Of Leaving. Non sono “meno conosciuti”, ma assicuratevi di vederli dal vivo se ne avete occasione.
Sono tempi difficili per la musica dal vivo. Qua in Italia qualcosa sta ricominciando ma l’intero movimento underground è coperto dall’incertezza. Com’è la situazione in Australia? Pensi che sarete in grado di portare dal vivo il vostro ultimo album presto?
Di sicuro tempi terribili e incerti per la musica e l’arte. Ci sono piccole cose che stanno accadendo. La gente sta provando. Abbiamo un tour australiano fissato per aprile 2021 e speriamo che si realizzi senza restrizioni. Dita incrociate. Ma per ora speriamo che la gente che la gente che davvero vive di live e d’arte sia aiutata. Qua non è stato fatto molto per loro in termini di supporto economico e sono a malapena riconosciuti, malgrado malgrado il grosso contributo che apportano al Paese da un punto di vista economico, sociale ed emotivo. Le performance live non sembrano essere valutate come dovrebbero e chi è rimasto senza lavoro non gode di alcuna priorità. Speriamo che un vaccine sia possibile e che arrivi presto.
L’intervista è finite, grazie per la vostra disponibilità. Salutate i nostri lettori segnalando i dischi che state ascoltando di recente.
Grazie! State al sicuro e vi auguriamo tutto il meglio! Nelle ultime settimane sto apprezzando Physical Graffiti dei Led Zeppelin, The Platinum Collection (seconda parte) dei Genesis, ore di registrazioni strumentali random di Frank Zappa, un sacco di soundtrack cinematografiche e molte robe synth tipo Com Truise.
Hi guys, welcome on Grind On The Road. Since 2017 with Made of Breath Only, what has changed for you as individuals and as a band during this time?
Hi, thanks for having me and thanks for your time. I hope you are all ok over there. So much has changed. It’s a crazy time right now for the world. We’ve all had many highs and lows as individuals since 2017. The band has settled into more of a 3-piece engine room off-stage which we’ve embraced for the time being and we’re all just taking it slow and doing our thing.
These Are Not Your Dreams is your latest release, coming as a trilogy consisting of the EPs No Safe Place, Out Of Hours and Not An Exit. Why have you opted for this uncommon kindof release, instead of putting everything together directly in a full-length album? Is that something related to the average lack of attention in the audience, or does it bear any artistic reasons?
The idea was originally just to experiment with doing things ourselves from scratch and we weren’t quite ready to do an album in one go or wait a year or more without putting music out. EPs are traditionally shorter, so this felt like less stress or pressure to play with. It just developed along the way in length and themes as we talked and wrote more. We are working on the next album and always have been, but knew the full album would take longer and didn’t want to wait so long between putting songs out. Doing the EPs gave us a chance to put out some music faster and experiment with both doing it ourselves and trying some ideas out. However, our approach was to make these EPs mini-records so they were still immersive, cohesive and not too short. We love full albums and we love a good EP. We hope people will enjoy them individually or all together.
I think that this scheme gave you more freedom of expression. Each of the EPs has got its own definite identity and you had more room to experiment – with electronics, vocals, new arrangements, even blast beats (!). How did you conceive the songwriting process? When you started to write the album did you already have in mind the trilogy framework?
No, the three different records weren’t specifically planned early on. We just knew we wanted to try a couple out to start with. The song with blast beats was written before I was in the band… It’s a really old one… we had tried it out for MOBO but it didn’t feel quite right at that time. We had a lot of demos happening that were basically ideas for album 4 and we just worked with what felt best as we went. The 3 EPs were very much an organic and progressive thing. We had some rough ideas going in, but they sort of grew into what they are in terms of music, themes and artwork. We may have pushed a little harder to try things out musically, but nothing we’ve played or written on these records feels unusual or particularly experimental to us. Every previous release has been of its time and these represent where we are now. I’m not completely sure where the next album will go yet, but it will likely incorporate all these ideas. And if it doesn’t, that will be interesting as well.
As previously mentioned, in Out of Hours you included vocals in your music in a “classic” way for the very first time, and the result is impressive. Have you ever thought about that in the past? Also, you stated that sonically this EP is a tribute to some of your influences that never came out into your music before. Are you willing to deepen this topic?
We’ve never given it a huge amount of thought or discussion. Otto had just been doing a lot of vocal ideas over demos and they sounded fantastic, so we went with it. We may do a lot more or none for a while… whatever sounds best and works. Individually, I think our influences are probably very obvious, but when we come together with ideas, it changes into something a bit more unique. Perhaps collectively, our deeper 90’s rock or grunge influences united a bit more on this one. We ultimately just wanted to make EP2 a bit more rock n roll. All these songs were from quite a large pool of demos and we were under a deadline to get things done, so we’d just pick what was working best, felt finished (or close) at the time and fit well together. I think everything we do includes tribute to our influences, but this record still sounds like smw to me regardless.
On the other hand, Not An Exit sounds as the most experimental EP, while the initial No Safe Place is way more linked with your usual sound. Would you like to comment this?
Not An Exit is probably less experimental than I’d first planned, but was very much intended to be mostly electronic and more chilled out. We’ve always done that sort of thing and use electronics quite heavily in everything we do, but it’s just more exaggerated on it’s own in this case. This EP was recorded right in the middle of our harshest COVID restrictions. We had a couple of songs planned that needed real drums, but we didn’t feel good about going out to record them, so we had to choose different tracks instead. We never met in person during the whole thing. It was recorded in our own homes and sent through to each other back and forth online. So while more of an electronic and laid-back focus was the plan, it ended up being a necessity. I recorded some real cymbals, percussion and washing-machine into the electro beats in my apartment, but there’s no traditional drum kit on this one. Lachlan Marks (our good mate and live guitarist) co-wrote and co-recorded one of the tracks in Europe. He just sent it all through to us. This certainly isn’t unusual for artists these days, but it definitely felt more fitting because we were all doing that within the same city. Our restrictions weren’t so tough that we couldn’t technically get together if we wanted, but we felt while many people were losing their jobs or weren’t allowed to open their shops, we should stay at home and avoid unnecessary risk. We usually demo and write separately, then record the final thing together, but we’ll probably do more of this sort of thing. It was fun despite the challenge and different approach. The pandemic situation definitely shaped the vibe on Exit.
No Safe Place was a little bit more vague in terms of musical theme, which is probably why it sounds more typical or more like a short and familiar smw album. It was just based around the music we had ready at the time with “The Endings That We Write” being somewhat of a centrepiece.
If I’m not wrong, the overall theme of the record deals with modernity and the issues it holds, the power of social media, the illusion of vacuous dreams. How hard is to find your “safe place” in the world you’re describing?
You’re not wrong. I think most people have their own theme about this right now and I’ve noticed many feeling very similar. Sometimes it doesn’t feel there like there is a safe place anymore. I find mine getting lost in music and arts generally, but this time is asking a lot of questions of us all which I think is for the best. I think it’s important we all stay vigilant and listen to one another. This year is highlighting more than ever many existing issues we should all keep focused on universally, like the environment and equality.
Your opinion on social media and digital outlets seems clear, but the pros of promoting music through web channels are there for all to see. Do you usually use them as a band or prefer to maintain a distance, perhaps delegating others to manage your accounts? And what about your everyday life as individuals?
Do you mean YouTube? We have our own channel and there are also many others using our music on theirs. I’m still trying to keep up with the digital streaming age of music and what to think about it. I grew up with vinyl, cassette tapes and then cds which was the normal thing for me as a kid. The online thing has progressed fast. I think it’s great to reduce physical copies and waste, but I’m still unsure of what’s actually best for artists and encouraging growth in that community the world over. Time will tell. It’s different for everyone and there are pros and cons. I use YouTube and the radio a lot for music in general and buy records from artists digitally or on vinyl directly when I like something.
This is not the first time a post-rock band challenge themselves to narrate a story or develop a concept through (mostly) instrumental music. What’s your point of view on this? Does it come naturally for you?
We don’t really force anything. Themes that surface have been quite organic and we just go with the flow. The themes on these EPs were an early idea Otto had and it just felt really natural considering things happening in the world. He is often the one to find poetic themes and narrative within the words or visuals in a collection of songs and we all chime in from there. Individually, everyone has a story in mind when they write or envisage a song that we all end up resonating with, whether it’s obvious between us or our own personal interpretation. We always try to emphasise a strong sense of narrative or journey in all our songs. Doing this over 3 EPs isn’t much different I guess.
Everything in the record has been written, produced, recorded and mixed by the band. Why did you choose to take control over the whole process? Would you like to unveil some bdetails about the recording process?
We just felt we had more than enough ability within the band to do it. We’ve all been doing those things for a long time anyway. We like to keep things raw, real and a bit loose, but we’re very obsessive, and particular about our music… We knew we could do it, but wanted to try it out and see what happened, mostly if we enjoyed it or not or if it would be good enough for us. In terms of process, whenever you hear real drums, we’re just playing the track live together. We cut a few versions of that song, choose the best one and maybe switch in some other takes in parts if needed (which ever parts had better energy), then add some guitar overdubs if needed and vocals afterwards on top if that’s happening. Electronic stuff is mostly done from the demo stage or some is added later. We don’t “sound replace” or overly process things, but we might fix the odd unnoticed small mistake because we don’t have the money or time allowance to go back, set up again and redo it. It’s all pretty raw like the last records and I think you can hear that. We recorded the 3 EPs across a few different studio rooms, our rehearsal space and our own homes in Sydney. After each EP was recorded, Alex mixed from home and gradually sent through songs. We’d critique things on email and adjust things as we went. Then it goes to someone else for mastering which has been the only external involvement sonically.
All the artworks depict a modern urban landscape. What city is that? What is the link between the images and the content of the album?
The artwork and photography is done by our long time collaborator, James Stuart. The landscapes are taken in New York where he works from. There isn’t really a specific link other than what is probably very obvious thematically overall which you summarised quite well in the earlier question 6. We just loved the neon against a dark urban backdrop… it’s sort of futuristic or dystopian looking like Bladerunner and represents the general themes and contemplation across the records. The neon tombstones on the individual vinyl covers are also real artworks James created and photographed. A nod back to his real-life ASWDE cover photo. They look awesome.
Australia has got a huge post-rock/metal scene (We Lost The Sea, Meniscus, Dumbsaint, YLVA, ecc.). Why in your opinion this kind of sound has developed so much in your country? Would you suggest some lesser-known bands that you enjoy?
Our friend, manager and head of our label Bird’s Robe Records would have a lot to do with that. It’s hard to comment on that living here amongst it… it just feels normal and has progressed quietly under my nose. Perhaps it’s easier to see from abroad? That’s cool though, I’m pleased to hear it. My favourite Australian post-band is Tangled Thoughts Of Leaving. They’re not “lesser-known”, but just make sure you see them live if you ever get the chance.
These are harsh times for live music. Here in Italy something is starting again but the whole underground industry is covered in uncertainty. How’s the situation in Australia? Do you think you’ll be able to promote your latest record(s) on stage soon?
Terrible and uncertain times for live music and arts indeed. There are small things happening. People are trying. We have an Australian tour scheduled for April 2021 here and are hopeful it will go ahead without restriction. Fingers crossed. But for now, we just hope people who actually make their living from live performance and arts are looked after. Not a lot has happened here for them yet in terms of financial support and they are barely acknowledged despite the huge contribution they make to the country financially, socially and emotionally. Live performance doesn’t seem as highly valued as it should be and those out of work aren’t prioritised. Let’s hope a vaccine is possible and it comes soon.
The interview is over, thank you for your availability. Please say goodbye to our readers by suggesting the records you’re enjoying most lately.
Thank you! Stay safe and all the best to you! In the last couple of weeks I’ve been enjoying Led Zeppelin: Physical Graffiti, Genesis: (part two of) The Platinum Collection, hours of random Frank Zappa instrumental recordings, a lot of film soundtracks and a bunch of synth stuff like Com Truise.
