Il trio post-punk londinese dei Girls In Synthesis ha da poco pubblicato il nuovo album Now Here’s an Echo From Your Future, tramite la label Harbinger Sounds. Di seguito abbiamo scambiato qualche parola con il combo.
Com’è iniziata la band? Raccontateci qualcosa di quando vi siete formati.
Ci siamo formati nel 2016, ed abbiamo iniziato a suonare dal vivo ed a registrare praticamente subito dopo. Volevamo creare quella forma viscerale, intensa, diretta ed intelligente di musica che sentivamo mancasse nel Regno Unito all’epoca.
Da dove viene il nome della band?
Il nome è una citazione di un testo di David Bowie. Non ha un grande significato, a parte il fatto che siamo fan di Bowie e lui è morto nel periodo in cui stavamo mettendo insieme la band. Sembrava che ci stesse bene ed era interessante.
Presentaci i membri della band e il loro ruolo nel gruppo.
Oltre a me ci sono John (basso e voce), Jim (Chitarre e voci) e Nicole (batteria). Abbiamo anche un gruppo di collaboratori più ampio, tra cui Bea Deshurst (fotografia), Soft Surface (videografia) e Max Walker (ingegneria audio e missaggio).
Il vostro sound è molto particolare. Come spieghereste ai nostri lettori il vostro genere musicale?
È quasi impossibile per me riuscire a spiegartelo, poiché quel che penso potrebbe essere diverso dalle opinioni degli altri, e siamo piuttosto difficili da classificare. In generale, siamo molto influenzati dal periodo post-punk della fine degli anni ’70 e dalla scena DIY che è stata una diretta conseguenza del punk originale. Anche la musica dub e la disco ci hanno influenzato parecchio.
Negli anni come è stata la risposta del pubblico alla vostra musica?
Abbiamo costruito una fanbase molto leale e dedita, e non c’è niente di meglio che arrivare il più lontano possibile grazie al passaparola. Però è importante ricordare che non si può piacere a tutti, non che sia questa la nostra intenzione.
Chi compone la musica? Chi scrive i testi? Come avviene la scrittura dei brani?
Le canzoni le scriviamo Jim ed io. Scriviamo sia individualmente che collaborando. All’incirca un 25-30 canzoni all’anno, in brevi intervalli.
Da dove vengono le idee che ispirano i testi?
Da qualsiasi cosa, veramente. Osservando gli errori dei politici, o la salute mentale, le lotte interne e l’ansia… hai presente, tutti argomenti allegri.
Quanti album/dischi avete rilasciato?
Abbiamo rilasciato 3 EP, che sono usciti raggruppati in un album di compilation, Pre/Post: A Collection 2016-2018, oltre al nostro disco di debutto più recente Now Here’s An Echo From Your Future.
Prova a descriverci le tracce del vostro ultimo disco.
Sono un mix di testi a tema, sullo sfondo di una musica intensa e concisa. Ci sono anche degli strumenti in più, come strumenti a fiato ed archi, oltre ad alcune tecniche di remix influenzate dalla dub. Sentiamo che l’ansia della vita moderna ci dà un’enorme quantità di idee sui testi.
Avete dei progetti paralleli?
No, non sono permessi.
Potete parlarci di qualche vostra influenza musicale? Come avete trovato un suono così peculiare?
Quando abbiamo formato il gruppo, The Fall, Crass, Swell Maps, un sacco di musica disco degli anni ‘70, il soul e la dub che sono state un’ispirazione per proseguire. Ora, però, le nostre influenze sono state assorbite nel nostro modo di essere e non sono più influenze dirette.
E band più attuali?
Non molte… i Bad Breeding sono bravi… ma preferiamo restare concentrati sulla nostra musica. Non prestiamo molta attenzione a ciò che ci accade intorno.
Com’è la band quando suonate dal vivo?
Incredibile, sul serio. Direi che nessun’altra band suona come noi. Abbiamo una connessione diretta con il pubblico che rende i nostri spettacoli completamente unici, e suoniamo la maggior parte dei concerti dalla parte del pubblico. Questo abbatte le barriere come nessun’altra cosa.
Avete mai suonato in un’altra nazione?
Non ancora… ci ha pensato il Covid per il momento, ma lo faremo. Speriamo di poter suonare in Europa nel prossimo futuro.
Quanta gente viene a vedere i vostri concerti?
Il numero può variare… di solito suoniamo in luoghi intimi, che vanno esauriti piuttosto in fretta. Posti più grandi non ci entusiasmano particolarmente. L’atmosfera è importantissima.
How did the band get started?
We formed properly in 2016, and started playing live and recording pretty much straight away. We wanted to create a visceral, direct and intelligent form of intense music we felt was lacking in the UK at the time.
What kind of music do you play?
It’s almost impossible for me to explain, as what I think might be different to others’ opinions, and we’re quite hard to catagorise. In general, we’re very much influenced by the late 1970’s post-punk period, and the DIY scene that came out of the original punk era. Alongside dub and disco as big influences.
How has the fan response been?
We’ve built up a very, very loyal and dedicated fanbase, and the only thing better than that is to build it and spread the word as far and wide as possible. But it’s important to remember you can’t please everyone all the time, nor do we want to.
Where did the band name come from?
The name is a line from a David Bowie lyric. There’s no great significance to it, aside from the fact we’re Bowie fans and he died around the time we were getting the band together. It just seemed to fit and was interesting.
Introduce the band members and what they do in the band.
Myself, John (bass, vocals), Jim (guitar, vocals), Nicole (drums). We also have a wider collaborative group including Bea Dewhurst (photography), Soft Surface (videography) and Max Walker (audio engineering and mixing).
Who writes the music? Lyrics?
The songs are written by myself and Jim. We write individually, but also collaboratively. We probably write around 25-30 songs a year, in short bursts.
And where do the lyric ideas come from?
Everywhere, really. Observations on the wrongs of politicians, mental health, internal struggles and anxiety… you know, all the cheery subjects.
How many albums/CD’s have you released?
We’ve released 3 EP’s, which were compiled as a compilation album ‘Pre/Post: A Collection 2016-2018’, and our recent debut album ‘Now Here’s An Echo From Your Future’.
Tell me about some of the songs on the latest CD?
They’re a mixture of lyrical themes, set to the backdrop of intense and concise music. They also feature some extra instrumentation in the form of horns and strings, and also some dub-influenced remix techniques. We feel that the anxiety of modern life gives us a huge amount of lyrical ideas.
Do you have any side projects?
No, they’re not allowed.
Who are some of your musical influences?
When we formed the group, The Fall, Crass, Swell Maps, lots of 1970s disco, soul and dub influenced us as a way of going on. Now, though, our influences have been absorbed into the fabric of our being and are no longer direct influences.
Which current bands?
Not many… Bad Breeding are good… we try to keep our focus on our music. We don’t pay much attention to what’s going on around us.
What is the band like when you play live?
Incredible, really. I would say that no other band plays like we do. We have a direct connection with our audience that makes our shows completely unique, and we play most of the shows from within the audience. It breaks down the barriers like nothing else does.
Have you guys ever played in another country?
Not yet… Covid has seen to that for the time being, but we will. We’re hoping to get to Europe in the near future.
How big of a crowd shows up at shows usually?
It can vary… we tend to play intimate venues, so they tend to sell out very quickly. Larger venues don’t really excite us. It’s all about the atmosphere.
