Tra i miei dischi più attesi dell’anno, Fyra degli svedesi Suffocate For Fuck Sake ha ampiamente rispettato le aspettative da me riposte. Io e Jacopo Silvestri abbiamo avuto il piacere di fare quattro chiacchiere con Tommy Norin, tra i membri fondatori della band che ci ha svelato come è nato il loro sound così peculiare.
English Version below
Benvenuti su GOTR. Ascoltando Fyra ho trovato significativi cambiamenti rispetto al passato. Un approccio più malinconico e meno disperato oltre che un aumento dello spettro sonoro che ricoprite. Potete parlarci del processo di scrittura?
Beh, abbiamo iniziato a scrivere i pezzi con l’obiettivo di creare un misto tra musica analogica e digitale, ma rimanendo comunque lo stesso tipo di band di sempre. Ma ogni disco ha una vita propria e prende direzioni che non potevi prevedere, ed è questo a rendere il processo interessante.
Tutti i vostri dischi hanno dei concept particolari e mirati, comunque diversi tra di loro. Dietro a Fyra aleggia lo spettro delle dipendenze da droga. Potete parlarci di come è nata l’esigenza di parlarne? C’è qualcosa che accomuna tutti i vostri album?
Fyra affronta il tema generale della dipendenza e l’idea ci è venuta da ragioni personali, perché abbiamo vissuto situazioni simili all’interno della band. Credo che l’argomento sia molto ampio ma in qualche modo ognuno può sentirlo proprio, o accostarlo a un amico, per questo è interessante.
La prima volta che vi ho ascoltati è stato nel lontano 2008 sulla piattaforma MySpace con il brano “I Got Worried… I Was so Freaking Scared of That Window, You Know”. Mi sono detto “ecco, questo è qualcosa che non ho mai sentito”. Un mix di emotività e ferocia che prendeva le distanze dalle mode dell’ambito heavy metal del periodo. Tutto questo per dire che avete sempre avuto vostro percorso artistico fortemente distintivo. Come è nato il vostro sound?
Il nostro sound è nato perché abbiamo solo creato la musica che avremmo voluto sentire, senza curarci di ciò che pensassero gli altri. Dopo aver sentito il brano “Blaise Bailey Finnegan III” dei Godspeed You! Black Emperor credo mi sia venuta in mente l’idea di portare oltre il concetto di sample, e renderlo più grande e importante per la musica stessa, e ho anche pensato a come avrebbe suonato quel pezzo se qualcuno gli avesse gridato sopra, dando più dinamica e potenza. Non abbiamo lasciato che un genere specifico ci fermasse, ponendoci con una leggerezza che ha praticamente formato il nostro suono.
Nonostante la diversità dei lavori il filo conduttore di tutti i vostri lavori è il parlato in svedese che li accompagna. Dove avete preso ispirazione per questa vostra peculiarità?
La tua lingua madre ha sempre più forza ed è più vicina al tuo cuore. Diventa più reale per noi. Ma per gli ascoltatori stranieri diventa più un bonus, e un modo per esplorare nel profondo il significato dietro quelle parole. Un ulteriore strato di musica. Amo gli Envy e le loro parti parlate, quindi posso davvero capire come suona ad un ascoltatore straniero.
Siete stati lontani dalle scene per tanto, tantissimo tempo. Quale è stata la scintilla che vi ha riportato a produrre musica?
Quando abbiamo capito quanto la nostra musica fosse importante per alcune persone, ciò ci ha dato una spinta ulteriore, prevalendo sul fatto che viviamo tutti in città diverse e che creare un disco dei SFFS richiede uno sforzo considerevole. E un altro elemento che ha avuto un certo peso è stato che non abbiamo mai colto appieno l’opportunità di suonare dei live. Quindi speriamo di poter sviluppare questo aspetto in futuro.
Ora che siete tornati attivi con questi due album, quali sono i vostri piani futuri? Avete progetti paralleli? Collaborazioni in atto?
Al momento non abbiamo pianificato nulla, ma credo che dovremo vedere dove ci portano gli eventi, noi siamo sempre aperti alle novità.
Altra componente fondamentale della band è la veste grafica: ogni album ha cover con fortissimo impatto visivo. Chi ve li cura?
Io! Per l’ultimo album volevamo evadere dalla spirale del bianco e nero, usare un colore acceso ma allo stesso tempo malinconico.
In My Blood era in un primo momento uscito come self release nel 2016 e poi l’anno successivo tramite la label tedesca Moment of Collapse, che ha dato giustizia al disco pubblicandolo in CD e vinile, oltre ad aver ristampato i vostri lavori passati (finalmente). Come è nato il vostro legame?
Beh ci siamo trovati subito, e subito ci siamo fidati di loro, che è la parte più importante in questo caso. Oggi sono persino integrati nella band.
Nel 2018 siete stati avvistati in festival europei. Considerando la complessità dei vostri brani, come è stato portarli live? Passato tutto questo periodo ci sarà di nuovo la possibilità di vedervi su un palco?
Suonare i nostri brani live è stata una bella sfida. Quando scriviamo musica non pensiamo a come suonarla live, quindi è stato difficile in alcuni dettagli, per esempio mettere bene a tempo i sample con la musica. Ma la sensazione è stata imbattibile e proveremo a suonare live ancora quando sarà possibile. Sfortunatamente avevamo pianificato un tour per il 2020 che abbiamo dovuto cancellare all’ultimo minuto, ma speriamo di poterlo rifare presto.
L’intervista è finita, salutate i lettori come preferite.
Grazie! Speriamo di incontrarci a un live, in un futuro non troppo lontano. Take care!
I had the pleasure to listen to your new record Fyra, finding many significant changes compared to the past – a more melancholic and less desperate approach, and an extension of the sound spectrum. Would you like to talk about the songwriting process?
Well we entered the process of writiting songs with a goal to create a blend between digital and analog music but still be the same kind of band as before. But every record has it’s own life and kind of takes directions that you didn’t plan before and that is what makes it interesting.
All of your records are concept albums, all different from one another. Fyra is haunted by the spectre of drug addiction. Why did you feel the need to talk about it? Is there something that links all your albums conceptually?
Fyra deals with the overall concept of addiction and the idea for this came from personal reasons as we went through similar situations within our band. I think the topic is very wide but somehow everyone can relate to it personally or through a friend which makes it very interesting.
The very first time I listened to your band was in 2008 on MySpace with the song “I Got Worried… I Was so Freaking Scared of That Window, You Know”. I said to myself, “this is something I’ve never heard before”. A mix of ferocity and emotionality that was very far from the heavy metal trends of that period. All this to say that you have always followed your own unique musical path. How is your sound born? What’s behind it?
The sound is born because we only created the music we would like to hear without caring about what anyone thought. After hearing the song “Blaise Bailey Finnegan III” from Godspeed you! Black Emperor I think we got the idea to push the concept of samples even further and make it bigger and more important to the music itself and also how that song would sound like if someone was screaming to it and gave it even more crescendo and power. We didn’t let any genre stop us and had a playfulness that kind of created our sound.
Despite the differences between the records there’s a linking element: the Swedish language. Where did you seek inspiration from, regarding this peculiarity?
The native language is always more powerful and closer to your heart. It becomes more real for us. But for foreign listeners it becomes more like a bonus and a way to dig deeper into what’s behind those words. A new layer of music. I love “’Envy” and their talking parts so I can totally understand how it must sound like for a foreign listener.
You’ve been far from the scenes for way too long. What is the spark that made you realize you wanted to come back and make music?
When we kind understood how much our music meant to some people it gave us the extra boost to overcome the fact that we all live in different cities and that creating an SFFS album takes a lot of effort for us. And what also was a big part was that we never really took the opportunity to play live shows. So hopefully we can develop this in the future.
Now that you’re active and have released the latest two albums, what are your plans for the future? Do you have any side project or some other kind of collaboration in the making?
At the moment nothing is planned but I think we have to see where it takes us and we are always open to new things.
Another significant feature of the band is the imagery – each cover album has a very strong visual impact. Who does take care of them?
I do! For the latest album we wanted to brake out of the Black and white spiral. To have a bold colour but still be melancholic at the same time.
In My Blood was originally self-released in 2016, then the next year German label Moment of Collapse did justice to the record by releasing it in CD and vinyl formats, reissuing your past works too. The same label is releasing Fyra. How is this relationship born?
Well we hit it off directly, and we trusted them also directly which is the most important part in this. Nowdays they are integrated in the band even.
In 2018 you took part to some European festivals. Considering the complexity of your songs, how did it feel to bring them on stage? When this dramatic period will end, will there be any chance to see you live?
To play our songs live was a big challenge. When we write the music we don’t think about how to play it live so this was hard in some places, for example how to time the samples with the music together. But the feeling when we got it together was inbeatable and we would will try to play live shows again when it’s possible. Unfortunatly there a´was a tour booked for summer 2020 that we had to cancel in the last minute but we hope we can come back again.
The interview is over, say hello to our readers as you prefer.
Thanks! Hopefully we meet eachother in a liveshow out there sometime in the not too distant future. Take care!
