Non una semplice band ma un collettivo, un gruppo di grandi amici, una famiglia. I Respire vengono da Toronto e vivono per sonorità eclettiche e sincere, che unite alla loro indole ambiziosa permette alla loro musica di oltrepassare i confini dei generi, con un risultato a dir poco affascinante. In occasione della seconda giornata del Venezia Hardcore 2025, dopo aver potuto apprezzare il loro concerto in tutta la sua intensità, abbiamo avuto modo di parlare con Egin Kongoli e Rohan Lilauwala, entrambi sia chitarristi che cantanti, che ci hanno aperto le porte a questo approfondimento sulla loro realtà. Grazie anche allo studio RecOut per gli spazi utilizzati per realizzare l’intervista. Buona lettura!
Ciao ragazzi! Grazie per la disponibilità e benvenuti sulle pagine di Grind on the Road. Innanzitutto, l’avete detto durante il vostro concerto: è stato il vostro primo live qui in Italia, e credo sia stato proprio speciale. Quale sono le vostre sensazioni dopo aver suonato qui al Venezia Hardcore?
Egin: È stato davvero speciale, lo pensiamo anche noi. Siamo anche fortunati ad aver incontrato molte persone che erano qui, alcune in Canada, altre durante questo tour. In generale, è stato bello concluderlo qui, considerando che è l’ultimo concerto del tour. Essere in un posto nuovo, con degli amici, e avere un responso del genere dal pubblico (che credo nessuno di noi si aspettasse) è stato bello.
Rohan: Siamo amici degli Øjne e dei Radura da un po’ di tempo, e abbiamo ospitato i Raein a Toronto al nostro festival l’anno scorso, quindi conosciamo già la scena italiana e abbiamo sentito negli ultimi anni che l’Italia è un gran bel posto in cui suonare. Siamo felici di essere qui e di concludere il tour in bellezza. Ne è sicuramente valsa la pena di arrivare qui dall’Austria, dove ci hanno fermato al confine per i controlli chiedendoci se fossimo una band hardcore. Non credo nemmeno che sembrassimo così hardcore, magari hanno visto altre band di passaggio.
Visto che questa era l’ultima data del tour: com’è stato in generale? Quanto è diverso suonare qua rispetto a farlo in Nord America e ci sono aspetti che preferite qui piuttosto che nel vostro continente?
Rohan: Il tour è stato fantastico, abbiamo davvero avuto dei bei concerti. Siamo già stati in Europa alcune volte, l’ultima nel 2022, quando avevamo una formazione diversa e il covid era ancora in giro. Questa volta siamo riusciti a suonare per la prima volta in nazioni come Belgio, Danimarca, Polonia e Italia, abbiamo scoperto nuove nazioni e località, il responso del pubblico è stato positivo, credo davvero che ci sia stata una connessione tra gli spettatori e la nostra musica, e abbiamo avuto modo di fare nuovi amici così come di vederne di vecchi.
Egin: Credo che abbiamo suonato in più città europee rispetto a quelle nordamericane. Si tratta della quarta volta per noi qui, la prima era nel 2017, per questo abbiamo rivisto persone che non vedevamo da otto anni. Anche coi Joliette, che hanno suonato qui ieri, abbiamo suonato assieme in tre dei nostri quattro tour europei.
Rohan: Con loro abbiamo suonato dodici concerti in tre nazioni diverse, e non sono nemmeno canadesi con noi, ma dal Messico. Credo che l’aspetto più stimolante del suonare in Europa sia l’ospitalità e l’intera comunità che si viene a creare, il che è qualcosa di inusuale in Nord America. Sapere che ogni sera hai un pasto e un posto in cui dormire garantiti rende il tutto più semplice, ed è la base, nessun posto dirà di no a questo, non è lo stesso da noi. Ci sono belle scene in Nord America, abbiamo avuto concerti stupendi, ma è diverso. Abbiamo iniziato a organizzare il New Friends Fest proprio suonando e vedendo dei festival qui in Europa: abbiamo cercato di ricreare situazioni simili.
Devo dire che conosco il festival, ma non sapevo ci foste voi a gestirlo. Com’è stata la reazione del pubblico quando avete proposto questa novità? E come si evoluta col tempo?
Egin: Il primo anno è stato una sorta di prova, mentre ora è diventata una realtà più grande, e credo che costruire il tutto sia importante in contesti del genere. Ci siamo conosciuti quando eravamo giovani, e c’erano promoter a Toronto che facevano le cose molto bene. Erano anni entusiasmanti, ma quando siamo entrati noi e abbiamo iniziato a organizzare il New Friends Fest c’era un periodo strano di quiete nella scena emo, screamo e DIY. L’ho sentito anche dall’esterno, quando abbiamo iniziato le cose si muovevano lentamente, ma poi dopo gli anni del covid a Toronto c’era una scena completamente nuova, con molti giovani. Eravamo noi i giovani, che in un qualche modo sono cresciuti iniziando questo festival, e speravamo che arrivassero dei giovani a prendere in mano la situazione, quando non ce n’erano per un po’.
Rohan: Non siamo così vecchi, però ci sono stati circa cinque anni con nessuno di nuovo nella scena, mentre ora ci sono tutti questi ragazzi. Ieri abbiamo suonato a Graz, e forse metà delle persone lì erano adolescenti. Vedere questa energia e questo entusiasmo è davvero bello.
Egin: Non c’è possibilità di crescere se non coinvolgi e ispiri nuove persone. Puoi farlo per i tuoi amici, ed è fantastico, ma prima o poi morirà il tutto. L’abbiamo visto qui, in giro per l’Europa, e anche qui a questo festival, che ci sono molti giovani entusiasti, ed è bello vederlo, la sensazione è che questa musica stia andando meglio ora rispetto al 2017, quando abbiamo suonato in Europa per la prima volta.
Sono d’accordo, e abbiamo visto questa crescita anche qui in Italia, anche con festival organizzati direttamente da membri delle band che fanno parte della scena, come il Can I Scream Fest, mentre prima del covid era difficile avere eventi simili. Una curiosità: se poteste scegliere una band italiana con cui suonare in un ipotetico split, chi scegliereste?
Rohan: Ovviamente i Raein, sono una grande influenza per noi e abbiamo passato anni a cercare di chiamarli in Canada, fino a riuscirci finalmente l’anno scorso. Anche i La Quiete, chiaramente. Ci siamo rimasti male quando abbiamo visto che i nostri concerti qui al Venezia Hardcore erano in programma in giornate diverse, dato che ieri avevamo già un concerto programmato e non potevamo essere qui. Ora dobbiamo farli venire in Canada.
Egin: Anche la nuova generazione merita. Abbiamo fatto suonare Øjne e Radura al nostro festival, e non mi dispiacerebbe suonare con loro in un’uscita. Anche durante questo tour mi sono segnato dei nomi da recuperare. Questa è davvero una scena attiva e sana. In Canada credo che abbiamo fatto un buon lavoro portando delle band italiane, ma la condivisione non è sempre ottimale, per dire credo che molti canadesi non sappiano molto della scena tedesca o australiana. Con l’Italia potrebbe essere diverso, dato che alcuni conoscevano i gruppi che abbiamo fatto suonare a Toronto.
Ora vorrei parlare della vostra musica, ma prima di tutto di voi persone che la suonate. Su Instagram vi chiamate “Respire family”, e anche guardando il concerto si sente una forte connessione tra di voi. Quanto la ritenete importante, e come influenza il processo compositivo?
Rohan: Ci stavamo scherzando a riguardo proprio oggi e in generale durante il tour, dato che abbiamo suonato concerti con dodici formazioni diverse, e in tutti questi anni nessuno è propriamente uscito dalla band, tutti ne fanno parte. Siamo sempre stati dell’idea di avere un collettivo.
Egin: L’idea iniziale era ambiziosa, ma abbiamo voluto fare questo fin da subito, una grande band con persone che vanno e vengono, ma continuano comunque a farne parte. Siamo cresciuti in Canada, dove ci sono collettivi come Godspeed You! Black Emperor e Broken Social Scene che hanno lo stesso tipo di approccio, dove puoi essere parte del gruppo per un aspetto, “fuori” per un altro, e ci tutti questi individui talentuosi e speciali che vanno e vengono, lavorando per fare qualcosa di speciale.
Emmet, che oggi ha suonato la chitarra e la tromba, in precedenza ha suonato solo la tromba, ed è uscito dalla band per un paio di anni. Suonava nei dischi ma non veniva in tour con noi, mentre per questo tour è tornato a farlo, e non essendoci il nostro terzo chitarrista, ci sta dando una mano suonandola, oltre a cantare e suonare la tromba. Sta lavorando molto, più di quanto farebbe di solito, e lo apprezziamo.
Sarebbe bello vedervi suonare tutti insieme, in maniera simile ai Pageninetynine con la loro formazione immensa. Con il vostro sound sarebbe impressionante.
Egin: Una cosa divertente è che il nostro terzo chitarrista, che non è con noi in questo tour, di cognome fa Scarfo, è italiano ma non è qui con noi. (risate)
Avete nominato i Godspeed You! Black Emperor, e su internet ho letto più volte persone dire che suonate come loro, o come i Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra in versione blackgaze, post-hardcore, o come volete chiamare il vostro sound, visti tutti gli stili coinvolti. Quindi hanno effettivamente avuto un’influenza? Sia per la musica che per le connessioni a livello umano?
Egin: Certo, e anche dal punto politico. I Godspeed sono una band che ha lasciato il segno nella mia vita, il mio primo tatuaggio riguarda loro, e ho sempre voluto una band simile, anche il primo gruppo aveva violino, viola e diverse chitarre, suonando post-rock prima che mi avvicinassi a generi più pesanti. Per me è stata una successione naturale, ho sempre amato band così immense, con archi e fiati. Poi mi sono avvicinato all’hardcore, e chiaramente ci sono già state band che hanno fatto qualcosa di simile, ma è stata una nostra idea fin da subito quella di fare qualcosa un po’ più ambizioso, con strumenti tradizionali e diversi stili musicali. Arriviamo tutti da panorami diversi, e credo che avere diverse interpretazioni ci aiuti a comporre insieme. La nostra violinista per esempio, dubito abbia mai suonato in un concerto hardcore prima di venire in tour con noi nel 2017, ed è ancora qui. Questo tipo di musica è qualcosa di potente, e può coinvolgere tante persone diverse, anche Eslin, un’insegnante di violino con studi classici, che è al terzo tour europeo con noi.
Posso solo immaginare tutte le vostre influenze, considerando le menti coinvolte nella vostra musica. Mi incuriosisce pensare a come può nascere un vostro brano, dubito ci sia un pattern, magari ogni idea ha il suo flusso, oppure ce n’è uno?
Egin: Di solito c’è qualcuno che inizia proponendo un riff, di solito uno di noi due, ma alla fine passa in secondo piano, finisce per essere magari il quarto elemento più importante in quel contesto. Le canzoni magari partono avendo per il 60/70% idee mie e di Rohan, ma c’è sempre quel 30/40% degli altri. In questo album (Hiraeth) abbiamo trascritto tutto, chitarre, basso, ma anche tromba e violino. Tutto è salvato sul computer, e possiamo vedere quali sono le note, questa volta l’abbiamo fatto con tutti gli strumenti, ci sono stati scambi più significativi, piuttosto che tutto fosse accidentale e costruito a scaglioni. Siamo un gruppo complicato, ogni volta che facciamo un album ci sono molti insegnamenti ed è diverso dal disco precedente.
Rohan: Un bell’aspetto, è che in questa band devi imparare velocemente a non essere troppo affezionato alle tue idee. A questo punto siamo tutti migliori amici, e abbiamo così tanta fiducia tra di noi che so che posso avere un punto di vista, ma con le idee degli altri probabilmente diventerà migliore. Ci sono tutti questi elementi in più e idee che si aggiungono, e ti aiuta a lasciar andare il tutto, lo metti nel collettivo e da lì ci si lavora insieme. Ci sono gruppi con un singolo genio che le gestisce, noi non siamo così, tutti sono coinvolti con le idee, ed è quando tutti ci mettono la loro parte che una canzone suona bene.
Parlando invece delle copertine, mi hanno sempre intrigato e vorrei chiedervi cosa c’è dietro, e anche se ci sono influenze da altre forme artistiche, come dipinti, film, libri….
Egin: Ho gestito io le copertine, anche se alcune sono state collaborative. Mi piace l’arte evocativa, che sa evocare molte emozioni. Il nostro primo disco ha come copertina una fotografia di un ragazzo svedese che ho conosciuto online, e da il nostro processo è basato sul fare tante ricerche cercando ispirazioni, e pensare alle tematiche del disco mentre le canzoni stanno prendendo forma. Impariamo e ci evolviamo ogni volta. L’ultimo disco ha un artwork concettuale, abbiamo avuto un’idea di questo portale, con vari strati e ritagli, attorno alla quale abbiamo fatto del brainstorming. Anche quest’idea è influenzata molto dai Godspeed, e anche dall’hardcore / screamo DIY. Mi piacciono i lavori con gli inserti complicati, magari scritti a mano, o con informazioni aggiuntive che sono comunque parte del disco.
Rohan: Quando online c’è tutto, è anche interessante avere informazioni che senza la copia fisica non potresti avere, insieme a un altro strato di dettagli e informazioni.
Egin: Questo è il tipo di musica di cui ci siamo innamorati. Adoro portare un disco a casa, aprirlo e guardare tutte le sue componenti. Ogni volta che facciamo un album credo che gli inserti siano una parte importante di esso. Questa volta, ogni pagina riguarda un evento storico, dall’Albania, all’India, fino al Canada. Il disco parla di immigrazione, delle sfide che i migranti devono affrontare nei loro paesi d’origine così come dove vanno, e il trattamento che subiscono. Avere queste informazioni in più… semplicemente lo adoro, lo facciamo in primis perchè ci piace.
Rohan: Come tutto ciò che facciamo con i Respire, siamo una band molto libertina, se facessimo questo per altre persone, non saremmo così. La gente di solito apprezza cose che a noi non piacciono, noi semplicemente facciamo ciò che piace a noi, ed è speciale semplicemente così.
C’è anche un legame con la musica tradizionale dei vostri paesi? Considerando anche le tematiche che riguardano l’immigrazione.
Egin: Direi non nel processo compositivo, ma oggi avevamo dei sample, uno era un coro albanese con l’iso-polifonia, che dal mio punto di vista è davvero metal, e l’ho sempre voluto usare. L’altro era una registrazione di alcuni bambini in un treno in India.
Rohan: Non credo che siamo abbastanza studiati, né veniamo così tanto dalla tradizione, per portare certe influenze nella nostra musica.
Egin: Sì esatto, anche perché io dall’Albania me ne sono andato quando avevo due anni, è complicato.
Magari è qualcosa che vi portiate dietro senza rendervene conto.
Egin: Abbiamo avuto dei momenti in cui abbiamo pensato “questo suona davvero balcanico”. Non sarebbe male prestarci più attenzione, un’altra cosa da provare, ma dobbiamo migliorare.
Stupendo. In chiusura vi faccio una domanda semplice. Questo tour è finito, considerando che questa era l’ultima data. Ora che tornerete a casa avete alcun tipo di programma? O semplicemente vivrete al momento vedendo che succede?
Rohan: Siamo una band complicata. Io ora come ora non abito più in Canada, sono negli Stati Uniti, mentre due degli altri membri, entrambi non in tour con noi, hanno figli. Credo proveremo a scrivere qualcosa e registrarlo entro un anno circa. In Europa abbiamo detto a molte persone che torneremo tra due anni, quindi ora faremo una brutta figura se non sarà così. Non so, magari della musica nuova entro un anno o due, e poi torneremo in Europa. Questo in maniera indicativa, ci farebbe piacere riuscire a fare entrambe le cose.
Hi guys! Thanks for the availability and welcome on Grind on the Road. First of all, you said it during the concert: it was your first ever show in Italy, and I think it was a special one. How are your sensations after having played here at Venezia Hardcore?
Egin: It was very special, we can definitely agree on that. We’ve been lucky that we met a lot of people here before, some of them in Canada and others during this tour as well. I think that overall it was a nice end here, this is also our last day of the tour. Being somewhere new, with friends, and also having that kind of crowd reaction (which I don’t think that any of us was expecting) was great.
Rohan: We’ve been friends with Øjne and Radura for quite a while, we had Raein playing in Toronto at our festival last year, so we’ve been familiar with the Italian scene and we heard over the last couple of years that Italy is the place to be. We’re very happy to be here and end the tour on such a high note. It was a worthy five hour drive, we came from Austria and when they checked our van they actually asked us if we were a hardcore band. I don’t even think we looked that much hardcore but a bit softer, maybe they saw other bands.
Since this is the last day of this tour, how was it overall? And how much is different touring here rather than doing it in North America, is there anything specific you prefer in the two different parts of the World?
Rohan: The tour was amazing, we had really great shows. We came to Europe a few times, the last being in 2022, when we had a different line-up and covid was still a big thing. This time we managed to play for the first time in some countries like Belgium, Denmark, Poland and Italy. We discovered new countries and awesome new places, the reactions were great and I think people really connected with our music and we also had a chance to both make a lot of friends and see old friends we haven’t seen in a long time.
Egin: I think we played in more European cities than we have in Canada or America. It’s our fourth time here, our first one being in 2017, so that’s why we ran into friends we made eight years ago. Also, with Joliette, who played here yesterday, we played with them in three out of four European tours.
Rohan: We actually did twelve shows with them in three different countries, and they’re not even from Canada, but from Mexico. I think that what’s really inspiring about touring in Europe is the hospitality and the entire community around it, which it’s something unseen in North America. It makes it so much easier, when you know that every night you have a meal and a place to sleep, and that’s basic, no show will say no to that, and that’s not the same in North America. There are great scenes and crowds in North America, we had amazing shows there, but that’s different. We started New Friends Fest after playing in Europe and seeing some festivals around here: we tried to re-create their vibe in North America.
Actually I know the festival but I didn’t know you guys were behind it. How was the reaction from the crowd with you bringing this new thing and how did it evolve with time?
Egin: The first year of the festival was like a trial run. Now it has gotten really bigger, and I think you have to build things in communities. We first met each other when we were quite young, and there were other promoters in Toronto doing things very well. It was an exciting time, but we came in and started New Friends Fest in like a weird little spot when there was some quiet in emo, screamo and DIY stuff. I heard this from people here as well, when we started the fest it was a little slow, but then covid happened, and after those years there was a complete new scene in Toronto, with many new young people. We were the young kids, that somehow got older and started New Friends DIY, and we were hoping for younger people to come over and take the collective from us, and there weren’t for a while.
Rohan: I mean we’re not that old, but there were like five years with no new people coming into the scene, whereas now there are all of these kids. We played in Graz yesterday, and maybe half of the people were under 20 there. It’s really cool and nice to see all the energy and the enthusiasm.
Egin: There’s no way to grow if you don’t inspire new people. You can do things for your friends and that’s great, but eventually they’ll die. We’ve seen it here, all over Europe, and this fest too has a lot of young and very excited people, which is great to see, it looks like this kind of music it’s doing better now than how it was doing in 2017, when we started touring Europe.
I agree, and we saw the growth of it here in Italy as well, also with other festivals put together by bands that are part of the scene, like Can I Scream Fest for example, which started last year and similar things were unusual before covid. A little curiosity: if you would have to choose one Italian band to play in a hypothetical split together, who would you pick?
Rohan: Obviously Raein, they are a big influence and we spent a lot of years trying to bring them in Canada, and we finally did it last year. La Quiete as well, of course. We were so sad when we discovered we were playing in different days at this festival, since we had a show yesterday which was already booked. Now we have to bring them in Canada.
Egin: Even the new generation of bands is great. We booked both Øjne and Radura at our fest and I’d be glad to play with them in a release. I picked up some names to check out during this tour as well. This is such an active and healthy scene. In Canada I think we’ve done pretty good by bringing some Italian bands to Toronto, but the information sharing isn’t always great, for example most Canadians don’t know much about German DIY bands, or Australian. For Italy maybe it’s a little bit different, since some people knew Radura and Øjne before they played in Toronto.
Now I’d like to talk about your music but first of all about you people that make the music. On Instagram you go by “Respire family”, and also watching your concert earlier I felt the connection between you guys. How much is this connection important and how does it influence the songwriting process?
Rohan: We were joking about the whole family thing today and over the tour, since we played shows with twelve different lineups. And in all these years, no one left the band, everyone is still in it. We have always been really about having a collective.
Egin: At first it was aspirational, we wanted to be like this from day one, a big band with a lot of people that come and go, but are still a part of this thing. We grew up in Canada, where we have collectives like Godspeed You! Black Emperor and Broken Social Scene that have the same sort of approach, where you can be in the band for one thing, be “out” for another, and there are all these talented and special individuals that are coming in and out, working together to make something special.
Emmet, who was playing trumpet and guitar today, he just played trumpet before, and was out of the band for a couple of years. He was on the records, but wasn’t touring with us, then recently came back on this tour, where we were down our usual third guitar player, so he’s playing it on top of singing and playing trumpet. He’s putting a lot of work on this tour, more than he would ever usually have done. That’s endearing.
It would be nice to see you all together, in a similar way to Pageninetynine and their immense lineup. With your sound it would be really huge.
Egin: The fun thing is that the third guitar player we have, who isn’t here with us in this tour, his surname Scarfo, he’s Italian but isn’t here. (laughs)
You named Godspeed you! Black Emperor, and on the internet I read some times people saying you sound like them or Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra made into blackgaze, post-hardcore or however you can call your music, since it has so many influences. So they actually had an influence? Both musically and if we talk about human connections?
Egin: For sure, and also in politics as well. Godspeed was a very life changing band for me, my first tattoo was about them, and I was always chasing that kind of band. My first one in high school had violin, viola and multiple guitars, playing post-rock before I got into heavier music. For me it was a natural progression, I loved those kind of big bands, with horns and strings. Then I got into hardcore, of course there have been other bands that have done that, but it was our idea since the beginning to make something a bit more ambitious, utilising traditional instruments and other kinds of music as well. We all come from different avenues, and I think it helps when you write collaboratively, to have people with different perspectives. Our violin player, for example, I don’t think she ever played in a hardcore show before she came on tour with us in 2017, and she’s still here. This kind of music it’s a powerful thing. It can convince a really broad range of people, including Eslin, a classical trained violin teacher, who can now be on our fourth, and third for her, European tour.
I can imagine all the influences you had with so many and different minds involved. It’s curious to think about how a Respire song can be written, I don’t think there is a pattern, maybe every idea has its own story, or is there one?
Egin: There’s usually somebody that comes in with a riff, often it’s one of the two of us, but at the end of it it’s unrecognizable, it turns out to be maybe the fourth important element in that part. The song maybe starts by being like 60/70% an idea by me or Rohan, but there is always that 30/40% from the other guys. In this record (Hiraeth) it was nice scoring everything out, the guitars, the bass but also trumpet and violin. It’s all on a computer and we can see what the notes are, this time we were able to do it with all the instruments together, so there was of a purposeful interplay, other than things being incidental or built on top of each other. We’re a complicated band, every time we did a record there has been a lot of learning and it has been different than the previous one.
Rohan: A really fun thing about the band is that you have to know very quickly to not be attached to your own vision and ideas. We’re all best friends at this point, and we have so much trust in each other that I know I can have a specific point of view, but with the others’ ideas it’s probably gonna be better than the beginning. There are all these additional elements and ideas that are added on, and it helps you let go, you just put everything in the collective, and then we all work on that together. There are some bands with a singular genius that’s behind them, and we’re not like that, we are all in it, everybody comes together with ideas and stuff, and when a song sounds good is when everyone is involved.
Talking about the artworks, they always intrigued me and I’d like to ask you what’s behind them, and also if there are influences by other kind of arts, like paintings, movies, books or whatever.
Egin: I’ve done all the art for the records, even if some of them have been very collaborative. I really like evocative art, that stirs some sort of feeling. Our first record artwork was a photograph, from a Swedish guy I met online, and since then our process became to do tons of research, looking for inspirations, and thinking about what the record is gonna be about while the songs are coming up together. I think we learn and evolve every single time. The last record had a conceptual art piece, we had the idea for it and we brainstormed around that, the idea of this portal, with the cutouts and layers. It’s very much inspired by Godspeed, again, and by DIY hardcore and screamo as well. I love things with complicated liner notes, that are maybe handwritten, or have extra pieces of information that are still part of the record.
Rohan: It’s fun too, when everything is online, to have some stuff you’re not gonna get unless you’ve got the physical album, and there’s another layer of detail and information.
Egin: That’s the kind of music we fell in love with. I love taking a record home, opening it up and look through each of the pieces. Every time we put out a record I think what the package and the liner notes tells it’s an important part of it. This time all the pages of the record have a different historical event, from Albania, India and Canada. The record is about immigration, the challenges the migrants have to face in their country of origins, where they go and the treatments they experience. Doing that sort of extra information… I just love that shit, I think we do it just because we like it.
Rohan: Like everything we do with Respire. It’s a very self-indulgent band, if we were doing this for other people, we wouldn’t be doing this, we’d do something else. People like stuff that we don’t like, we just do what we want to, and it’s really special just like that.
And is there a link with the traditional music of your country of origin in Respire’s music, also considering the themes are related also to immigration.
Egin: Probably not in the songwriting, but today we did have samples, one was an Albanian choral piece with iso-polyphony, which I think it’s metal as hell, it sounds huge. I always wanted to use it. Then we have some kids performing on a train in India as another sample.
Rohan: I don’t think we’re not good enough, or we just don’t come from the musical tradition, don’t have the background and skill to bring that into our music.
Egin: Yeah, I left Albania when I was two years old. So it’s complicated.
Maybe it’s something that you have inside of you and don’t notice.
Egin: We had some moments when we were like “this sounds balkan as hell”. It would also be nice to do that more, another thing to try, but we’d have to get better.
That’s amazing. In the end a pretty simple question. You’ve ended this tour since this was the last date. Now that you’re coming back home do you have any plans or anything? Or you’re gonna just live the moment and see what happens?
Rohan: We’re a complicated band. Right now I don’t live in Canada anymore, I’m in the US, two of the members, who are both not on this tour, have kids… I think we’re gonna try and get something written and then recorded in the next year or so. That’s a sort of plan. We’ve been telling everyone in Europe that we’re coming back in two years, so now we’re gonna look really stupid if we don’t do that. I don’t know, some music in the next year or two and then maybe we’ll come back in Europe in two years. That’s a loose plan. If we can do both of those things, then we’d be happy.
