Gemma, undicesimo album di studio degli OvO che celebra i loro venticinque anni di attività, è un manifesto di trasformazione. Come una semina che si fa promessa, Gemma non è solo il titolo dell’album, uscito per l’etichetta canadese Artoffact Records con distribuzione italiana Audioglobe, ma è infatti un invito a rigenerarsi, a riscoprire le potenzialità nascoste in ogni cosa. È una danza di esplorazione tra la natura umana, la materia e il mistero dell’esistenza, un viaggio che rifiuta la staticità.
La musica degli OvO, già leggendari nel vasto panorama tra noise rock, industrial metal e avant-doom, prosegue nel segno delle perenne reinvenzione. L’elettronica si amalgama sempre più alle chitarre di Stefania Pedretti (Alos) e alle percussioni di Bruno Dorella (Bachi da Pietra, Ronin, Sigillum S), forgiando una lega ancora più solida e coesa, in cui le sostanze di base si fondono e confondono, unite dalla voce unica e inconfondibile di Pedretti, che diventa la chiave che scioglie tutte le barriere, plasmando una lingua personale, un canto senza tempo.
Come la bellezza dell’esistenza è nella sua continua evoluzione, quella degli OvO sta nella capacità di rinnovarsi all’infinito. Da questa suggestione è partita anche la collaborazione con l’artista e tatuatore Neroatto, per giungere a una copertina che evoca i temi sin qui esposti in ottica visionaria.
Ciascun episodio di Gemma è come un atto di creazione. Gemma, che dà il titolo all’album, è emblema di vita. Il relativo nuovo video, presentato in anteprima su Cvult Nation, è stato diretto, filmato ed editato da Anima Mundi (Paolo Sanna). Secondo il regista: “Il video struttura una narrazione emotiva incentrata sulla ricerca di un contatto. Attraverso soggetti mai espliciti, l’essere umano abbandona la visione antropocentrica per porsi su un piano orizzontale con l’elemento naturale, mutando da figura dominante a parte dell’ambiente. In un’escalation costante, il contatto con sé e con l’esterno altera e decostruisce la realtà visiva, delineando una neo-umanità svincolata dai paradigmi originari. Il ritmo delle immagini, volutamente visual, privilegia l’immersione emotiva rispetto alla narrazione esplicita, evocando una trasformazione necessaria per l’evoluzione di un modello umano ormai al collasso. I concetti chiave poi tradotti nel linguaggio video nascono dalle suggestioni della traccia Gemma e di tutto il disco, in cui la ricerca di contatto con l’elemento naturale mi è parsa allineata con quelle che sono le mie sensibilità e considerazioni personali, alternando degli stati più introspettivi a delle esplosioni noise. Anche l’artwork, opera di Neroatto, gioca un ruolo fondamentale, portandomi a voler dare una continuità concettuale tra le varie forme espressive in cui Gemma si manifesta, estendendolo”.
