Il trio noise rock degli Heads. ha pubblicato recentemente il nuovo album Collider (qui la recensione). Abbiamo colto così l’occasione di porre loro qualche domanda. Buona lettura!
Il vostro nuovo album presenta una forte attenzione ai dettagli e alla musicalità, ma al contempo è un tripudio di noise rock. Cosa ha influenzato il processo compositivo di Collider e in che modo lo avete strutturato?
Ci è voluto molto per scrivere questi brani, abbiamo impiegato circa tre anni per portarli a compimento. Non è stato facile trovare un modo per esprimere musicalmente il significato delle canzoni e hai ragione, abbiamo posto molta attenzione ai dettagli. Il processo compositivo di Collider è stato influenzato da molte cose, perlopiù dalla vita: può succedere molto in tre anni. Risulta difficile organizzarci in questo periodo, poiché capita di rado che tutti e tre ci troviamo nello stesso luogo nello stesso momento: Peter (batterista) vive ad Amburgo, Chris (bassista) ed io siamo entrambi a Berlino (ma io viaggio molto) e tutti noi siamo coinvolti in altri progetti. Aggiriamo il problema usando Dropbox per condividere le nostre idee da qualsiasi parte del mondo ci troviamo, riunendoci successivamente nel nostro studio a Berlino per affinare determinati punti delle canzoni.
Per quali ragioni avete scelto di parlare di senso e valore?
Non sono sicuro che trattare questi temi sia stata una scelta o meno per me, ma è proprio ciò che è venuto fuori appena ho poggiato la penna sulla carta, che l’abbia scelto o no. Non sono molto sicuro che io possa ancora decidere di cosa parlino i miei testi, accade spontaneamente quando li scrivo. Ma senso e valore sono temi enormi per me, e credo che sia così per molta gente.
Ascoltando l’album si ha l’impressione che oltre alla voce vi sia un’altra trama sottostante, rappresentata dalla musica stessa, come se essa cercasse di narrare qualcosa a sua volta. Ci sono altri temi intrinsechi, o meno evidenti, che fanno da filo conduttore, non solo a livello testuale, ma anche musicale?
Tutto su Collider è connesso in qualche modo, c’è un tema ricorrente, ma onestamente evito sempre di spiegare di cosa parlano i miei brani nel dettaglio quando mi viene chiesto. Sento fortemente che se qualcuno ascolta la nostra musica e carpisce qualche significato dei brani sia ottimo per lui, e deve restare così. Se arrivo io e dico “questo brano parla di questa specifica cosa” rovinerò quell’esperienza o il significato per quell’ascoltatore, e non voglio proprio farlo. Ciononostante ti dirò che hai ragione: la musica stessa sta provando a dirti qualcosa, ma lascerò che ognuno si faccia una propria idea su cosa sia.
Per quanto riguarda le influenze musicali, da quali progetti musicali ciascuno di voi si sente maggiormente ispirato?
Abbiamo tutti gusti diversi, e i miei cambiano di continuo. Posso dire che al momento sto davvero apprezzando i Suuns dal Canada, sono un grande fan degli australiani The Drones da molto tempo, e il loro nuovo progetto – Tropical Fuck Storm – è grandioso, e dal Regno Unito la nuova roba dei King Krule è pazzesca. La gente continua a considerare gli Heads. una band noise rock ma non lo siamo davvero, e vogliamo un po’ perdere quest’etichetta. Sì, ci sono degli elementi noise, ma una delle filosofie di questa band è che cerchiamo di suonare come noi stessi, e l’etichetta ‘noise rock’ di sicuro non riassume ciò che siamo.
Cosa pensate sia cambiato rispetto al precedente full length, sia in termini di crescita personale e musicale sia in termini di creatività musicale?
Beh sì, in tre anni possono succedere molte cose. La band è sicuramente in un altro posto rispetto a dove si trovava nello scorso disco. Abbiamo impiegato molto più tempo a scrivere i brani, e dal punto di vista lirico sono stato molto più meticoloso mentre scrivevo i testi. Quest’album è diverso perché le canzoni sono incollate insieme dal significato. Non è un concept, ma c’è una tematica. Chris ora gestisce la sua label, Crazysane Records, e Peter suona la batteria e i synth in vari progetti. In quanto esseri umani è difficile da dire, siamo ancora tutti fottuti, credo.
Come sono nati e come si sono evoluti gli Heads. come gruppo, oltre che come individui?
Abbiamo fondato gli Heads. nel 2014 dopo che Chris aveva messo un annuncio su craigslist cercando nuovi musicisti a Berlino, io ero appena arrivato in Germania e le linee di basso che aveva postato erano geniali, così l’ho contattato. Abbiamo iniziato a condividere delle idee su Dropbox perché Chris era impegnato in un grosso tour mondiale con i The Ocean Collective al tempo, e ci siamo subito trovati, le idee per i brani hanno iniziato a scorrere subito. Allora Peter era in tour con i The Ocean come roadie, gli è piaciuto ciò che ha ascoltato e si è unito a noi. Quindi avevamo praticamente una band insieme senza esserci mai visti di presenza. Ci siamo incontrati a Berlino per delle prove, abbiamo scritto alcune nuove canzoni e pubblicato il nostro debut per This Charming Man Records in 2015. Da allora siamo stati in tour in Europa diverse volte, mentre lavoravamo alle canzoni per Collider.
Entrambi gli album sono usciti per This Charming Man Records. Come descrivereste il rapporto che avete con la casa discografica?
Buono! Mi piace molto la label, e alcune loro release sono delle mie band tedesche preferite, come Kadavar, Die Nerven, Messer, e molti altri. Abbiamo anche lavorato con Heart Of The Rat Records che ha pubblicato entrambi i nostri album in Australia e Nuova Zelanda, e oggi Corpse Flower Records ha anche pubblicato Collider negli USA. Siamo quindi eccitati dall’andare lì in agosto per un po’ di concerti.
Infine, come descrivereste i vostri live, sia per quanto riguarda il pubblico sia per quanto la percezione di voi stessi come gruppo?
Il nostro pubblico tende a rimanere attento, di solito non abbiamo chissà quali moshpit pazzeschi e gente che fa stage diving ovunque, la musica è fin troppo lenta per queste cose. La gente balla, ma non si distrugge, il che è un bene. E ci sono molte parti calme nei brani degli Heads., quanto possiamo sentir cadere uno spillo nella stanza durante le parti tranquille sappiamo che il pubblico è totalmente coinvolto. Sul palco mi sento una persona diversa, è un momento in cui posso esprimere cose con un significato.
Vi ringrazio molto per la vostra gentilezza ed attenzione. Spero di vedervi presto live in Italia. Salutate come preferite!
Grazie per averci ospitato! Speriamo di vedere te e qualcuno dei vostri lettori al più presto in Italia!
ENG:
In your latest album you paid great attention to details and musicality, but it’s also a full expression of noise rock. What has influenced the songwriting process of Collider, and how have you organized it?
It was a long process to write these songs, we took about 3 years to bring them to completion. Finding a way to musically express the meaning within the songs was delicate and you’re right – we did pay a lot of attention to detail. The songwriting process for Collider was influenced by a lot of things – life mostly: a lot can happen in three years. Our organisation is tricky these days as it is rare that all three of us are in the same place at the same time now, Peter (drums) lives in Hamburg, Chris (bass) and I are both in Berlin – but I travel a lot, and we all have various projects we’re involved in. We get around this by using a shared dropbox to bounce ideas off each other from wherever in the world we are, and then getting together at our studio in Berlin and working out the finer points of the songs.
Why have you chosen to deal with the themes of meaning and worthwhile?
I’m not sure if dealing with those themes was a choice or not for me, but it is definitely what came out when I put pen to paper – whether I chose it or not. I’m really not sure how much I can consciously decide what my lyrics are about anymore, it just happens when I write them. But meaning and worth are definitely huge themes for me personally, and I feel like this is something that is big for a lot of people.
While listening to the album it is possible to perceive a secondary plot underneath the vocals, as if the music itself is trying to tell something. Are there any less evident themes linking the songs, in terms of music and lyrics?
Everything on Collider is linked in one way or the other, there is a running theme throughout, but to be honest I always avoid explaining what my songs are about in explicit detail when people ask. I feel strongly that if someone listens to our music and gets some meaning from the songs – then that’s great for them and it should stay that way. If I come along and say “This song is about this specific thing” then I’m going to ruin that experience or the meaning for that listener, and I really don’t want to do that. Although I will say that you’re right: the music itself is trying to tell you something – but I’ll let people make up their own minds about what that is.
Concerning musical influences, which bands or projects inspire you most?
The three of us all have diverse tastes in music, and my taste is always changing. I can say that at the moment I’m really enjoying Suuns from Canada, I’ve been a big fan of The Drones from Australia for a long time, and their new project – Tropical Fuck Storm – is really great, and from the UK the new King Krule stuff is killer. People keep calling Heads. a noise rock band but we’re not really a noise rock band and we wanna lose that label a bit. There are a few noise rock elements in our music yes – but one of the philosophies for this band is that we make a real point of sounding like ourselves, and the label ‘noise rock’ definitely doesn’t sum up what we sound like.
What has changed compared to your previous full length, in terms of growth and development as humans and musicians?
Well yeah, a lot can happen in three years. The band is definitely in a different place to where it was for the last record. We took a lot more time to write these songs, and lyrically I was more meticulous when putting these texts together. This record is different as the songs are all glued together through meaning this time. It isn’t a concept album – but there is a theme here. Chris is running his own label now, Crazysane Records, and Peter is drumming and using a lot of synth-based sounds in various projects. As humans it’s hard to say – we’re all still fucked I guess.
How did Heads. start and evolve as a band and as individuals?
We started Heads. in 2014 after Chris put an ad on craigslist looking for new musicians in Berlin, I’d just arrived in Germany and the bass lines he’d posted were genius so I got in touch. We started sharing ideas on dropbox as Chris was on some huge world tour with The Ocean Collective at the time and things immediately clicked, song ideas started flowing early. Peter was touring as a roadie with The Ocean at the time, he liked what he heard and jumped on board. So we kind of had a band before we’d even all met face to face. We met up in Berlin for some rehearsals, wrote a bunch of songs and put out our debut on This Charming Man Records in 2015. Since then we’ve toured in Europe a bunch, while also working away at the songs for Collider in the meantime.
Both of your albums have been released by This Charming Man Records. How would you describe your relationship with the label?
Good! I really like the label, and a bunch of their releases are by some of my favourite German bands – like Kadavar, Die Nerven, Messer – and a lot of others. We’ve also been working with Heart Of The Rat Records who’ve released both of our albums in Australia and New Zealand, and now Corpse Flower Records have also released Collider in the USA, so we’re excited to get over there in August and do some shows.
How would you describe your live shows, concerning the audience and your perception of yourselves as a band?
Our audiences tend to be fairly attentive, we don’t generally have these insane moshpits and people stage diving all over the place, the music is way too slow for that stuff. People dance, but they don’t destroy each other – which is good. And there are lots of quiet sections in Heads. songs – when we can hear a pin drop in the room during the quiet sections we know that we’ve got the crowd drawn right in. On stage I feel like a different person – it’s a time where I can express things with meaning.
Thank you for your kindness and attention. We hope to see you soon in Italy. Say hello to our readers as you prefer!
Thanks for having us! We also really hope to see you and some of your readers in Italy sometime soon! Cheers
