Part Island è tra le produzioni più emozionanti uscite quest’anno e non potevamo noi di Grind on the road perderci l’occasione di intervistarli. Da ascoltatore della prima ora è stato davvero un piacere intervistare Adam Symonds, voce e tastiere del combo. Buona lettura!
Benvenuti su GOTR! Raccontateci come è stato concepito Part Island.
Per rispondere a questa domanda è necessario guardare indietro alla storia della band. I Latitudes sono stati una band strumentale sin dagli inizi. Da fan e amico mi sono avvicinato a loro prima della pubblicazione del debut album Agonist per vedere se avessero bisogno di parti vocali in un paio di brani. La stessa cosa è avvenuta in Individuation e Old Sunlight.
Al momento della release di Old Sunlight ero entrato nella band come membro effettivo e da subito abbiamo pensato a scrivere un album incentrato sulla voce. Abbiamo cominciato a lavorarci subito e abbiamo continuato intensamente per i due anni successivi. Abbiamo composto i brani incentrandoli sulle melodie vocali e deliberatamente ridotto all’osso ogni peso non necessario.
Avete sempre avuto una attenzione particolare per gli artwork dei vostri lavori – quella di Agonist è per me una delle migliori di sempre – e anche in Part Island l’artwork gioca un ruolo fondamentale per capire i il mood del disco. Come è nata la vostra collaborazione con Dehn Sora?
Phil della nostra label Debemur Morti Productions ci ha messi in contatto. L’artwork si abbina perfettamente ai testi e ai temi del disco. Questi sono stati discussi e le idee scambiate in un periodo relativamente breve prima che l’artwork ci fosse consegnato. Non potremmo essere più felici del risultato finale. Trovo che non solo le immagini, ma anche la gamma di colori sia impressionante, si addice appieno al tono dell’album.
Di cosa parlano i testi del disco?
Isolamento, separazione, perdita, inconsapevolezza.
Vi seguo dalla vostra prima uscita e quando ascoltai per la prima volta “Antechambers” ebbi una vera e propria epifania: come è possibile che nessuno avesse mai pensato di combinare la pesantezza delle chitarre al un cantato così intimista e angelico? Come siete arrivati a questa geniale intuizione?
Sembrava adattarsi bene sia alla mia voce che allo stile musicale. I Latitudes sono sempre stati una band heavy con molto altro nascosto sotto la superficie. L’intento era evidenziare certi passaggi all’interno dei brani in cui la musica potesse completare il cantato e viceversa. Per ottenere questo appieno abbiamo dovuto lasciare molto spazio tra le parti vocali. Quest’approccio è totalmente cambiato per Part Island in cui, per la prima volta, abbiamo composto i brani basandoci sulla voce.
Come band siete sempre in constante evoluzione. Vedo in Part Island un momento importantissimo per la band. Come siete arrivati a certe soluzioni stilistiche durante tutti questi anni?
Siamo stati inseriti nel fenomeno post-metal sin dal primo EP Bleak Epiphanies in Slow Motion. Per quella release, e anche per Agonist, credo sia una rappresentazione corretta dello stile musicale che i ragazzi volevano creare. Ma ciò è stato in seguito superato in favore di una scrittura più complessa, comprendente elementi black metal e prog insieme a synth più ricchi, al fine di muoverci verso nuovi territori. La complessità del suonato e delle strutture è stata aumentata ad ogni release, culminando in Old Sunlight che sembrava la logica conclusione di quel modo di comporre.
Il post-metal negli ultimi anni ha subito un’enorme saturazione. Mi pare che con questa nuova produzione abbiate voluto prendere le distanze dal genere. Cosa ne pensate?
Sono d’accordo e spero di esserci distanziati da noi stessi. Volevamo che Part Island fosse profondamente emotivo, pesante e malinconico. Non c’è stato alcun tentativo di inserirsi in uno specifico genere al di fuori di questi confini, ci siamo sforzati incredibilmente per lavorare su qualcosa che noi riteniamo molto gratificante.
Tra le vostre influenze non riesco a far a meno di notare un amore per Wagner, è possibile?
Potrebbe facilmente essere possibile.
I primi vostri dischi erano prodotti da Shels Records poi siete passati a Debemur Morti, avete preferito una distribuzione europea per qualche motivo in particolare?
Abbiamo un ottimo rapporto con la Shels, che ha pubblicato i nostri primi lavori. Con Old Sunlight ci sembrava il momento di cercare una nuova label e Phil della DMP era incredibilmente entusiasta di pubblicare l’album. E’ stato fantastico lavorare con lui. La sua energia e il suo entusiasmo nel pubblicare musica nuova e impegnativa sono rari. Il suo supporto e il suo amore genuino per quello che produciamo è estremamente appagante e ti ridimensiona, ti rende più umile.
Avete pianificato tour europei? Avremo la fortuna di vedervi suonare in Italia?
Ci sono dei piani.
L’intervista è conclusa, salutate i lettori come meglio preferite!
Grazie mille per l’interesse dimostrato nei confronti del nostro nuovo album. Speriamo di incontrarvi presto.
English Version:
Welcome on Grind On The Road! Let’s start by telling how Part Island has been conceived.
To answer this fully needs a little history to the band. Latitudes have been a predominantly instrumental since inception. As a fan of the music and friend I approached them before the debut album ‘Agonist ‘was released to see if they would like vocals on a couple of songs. This then continued on ‘Individuation’ and ‘Old Sunlight’
By the time of Old Sunlight release I had joined the band as a full-time member and conversation very quickly turned to writing an album centered around vocals. We began work on this immediately which continued in earnest for the next two years. We composed the songs centered around vocal melodies and deliberate stripped back any unnecessary weight.
You have always focused particular attention on artworks – I find the Agonist cover art one of the best ever made. In Part Island as well the artwork is fundamental to understand the mood of the album. How did your collaboration with Dehn Sora start?
Phil – at our label Debemur Morti Productions put us in touch. The artwork sits perfectly within the themes and lyrics of the record. These were discussed and ideas exchanged in a relatively brief period before the artwork was returned to us. We couldn’t be happier with the end result. I find not only the images striking but also the color palate, which suit the tone of the album perfectly.
What do the album lyrics deal with?
Isolation, separation, loss, unknowing.
I’ve been following you since your debut. While listening for the first time to Antechambers I had a true epiphany: how is it possible that no one ever thought about combining guitar heaviness with intimate and angelic vocals? How did you come up with this idea?
It seemed to suit both my voice and style of music. Latitudes has always been a heavy band which have much more hiding beneath the surface. The intent was to highlight certain passages within the song where the music could compliment the singing and vice versa. In order to achieve this fully we had to leave plenty of space between the vocals.
This approach switched completely for Part Island where, for the first time, we composed songs around the vocals.
Your evolution as a band has been constant. I consider Part Island as a very important moment for you. How did you reach your present style and solutions? What has changed during these years?
We were included within the post metal genre from the time of the first EP ‘Bleak Epiphanies in Slow Motion’. For that release and even ‘Agonist’ I would say that was a fair representation of the style of music the guys wanted to create. However, this was rapidly left behind in favor of more complex writing, incorporating elements of black metal and prog alongside richer synth tones in order to step into new territory as a band. The intricacy of playing and song structures were also pushed with each release, culminating in ‘Old Sunlight’ which felt like the logical conclusion to this style of writing.
During the past few years post-metal seems to have reached its saturation point. I think that Part Island distances itself from this scene and sound. What do you think about it?
I agree and I hope we have put some distance between ourselves. At its heart we wanted ’Part Island’ to be an emotive, heavy and melancholy record. There was no attempt to sit within any specific genre outside of those boundaries and pushed ourselves incredibly hard to work towards something, we felt, truly rewarding.
Among your influences I noticed an inclination for Wagner, is that possible?
It could easily be possible.
Your first records have been released via Shels Records, then you signed with Debemur Morti. What’s the reason of this choice? Do you prefer a European distribution?
We have a great relationship with Shels whom released our earlier records.
With Old Sunlight it felt like time for a new label and Phil at DMP was incredibly enthused about putting the album out. He has been an amazing guy to work with. His energy and enthusiasm for releasing new and challenging music on to the world is a rare thing. His support and genuine love of what we produce is incredibly humbling and rewarding.
Have you planned some European tour? Will we be lucky enough to see you playing in Italy?
There are plans afoot.
The interview is over, say hello to our readers as you prefer.
Thank you for the support and interest in our new record. We hope to see you all soon.
