The Will of Tongues, che segna il ritorno di Sarah Davachi dopo sette anni di silenzio, è un album decisamente ambizioso, che si presenta immediatamente in tutta la sua portata, in una versione extra large in triplo vinile 12″. Al netto della confezione, questa è l’unica strada percorribile, per poter supportare le oltre due ore di musica messe in piedi dalla compositrice canadese, da anni trapiantata negli States. Da un punto di vista strutturale il disco è stato costruito intorno ad un’ossatura fondante, data da cinque brani per organo a canne, che fungono da colonna vertebrale, a loro volta impreziositi da due suite corali e da sei brani di musica da camera per archi, che allentano la maestosità delle composizioni principali ampliando la varietà della proposta della Davachi, alle prese con un l’ennesimo passo di un percorso di ricerca minimalista che porta avanti da ormai un decennio.
Da un punto di vista armonico The Will of Tongues rappresenta un ulteriore step a livello di personalizzazione del suono, che però risente, per chi non ha solitamente accesso a dinamiche di questo tipo che virano sull’isolazionismo, di un carattere piuttosto ostico con cui fare i conti. Non si tratta, quindi, di un album alla portata di tutti, ma non per carenza di mezzi con cui affrontarlo, bensì per l’osticità, soprattutto mentale, nel momento in cui occorre calarsi in un contesto che presuppone l’alienazione di ogni altra dimensione, sonora e non. Un album che consente, e richiede, alla mente di prendere il comando delle operazioni, liberandosi da ogni condizionamento. Un ascolto impegnativo, ma che, se preso nella giusta accezione, risulta assolutamente coinvolgente. The Will of Tongues ha un carattere marcato, forte di una componente malinconica prioritaria, che pervade di tristezza l’intero disco, ma che, a nostro avviso, va a conferire ulteriore fascino. In un contesto (sociale) laddove si va a ricercare l’immediatezza, Sarah Davachi sceglie di andare in direzione opposta, scegliendo brani lunghissimi, con l’intenzione di stimolare la percezione sensoriale. Scelta che, stando a noi, e alle nostre idee in ambito sonoro, risulta decisamente vincente, ma che, siamo certi, andrà incontro a sonore bocciature, soprattutto da parte di “quelli bravi”, che si intendono di musica. Si tratta di un lavoro che non perde mai il focus, maestoso nel suo incedere, complesso, ma estremamente armonico. Un album di grande profondità, in cui sembra di procedere secondo la corrente, in mare aperto, tra sussulti accennati, e momenti di calma apparente. Un album dissonante, che sa essere caldissimo, e che, se fosse un romanzo, potremmo definire come uno di quelli “ad ampio respiro”, sviluppato su più archi temporali, e caratterizzato da una pluralità di personaggi, che si spostano durante lo scorrere del tempo.
Quest’anno Sarah Davachi è stata insignita del Leone d’Argento per la musica dalla Biennale di Venezia, superata solo dal compositore giapponese e poeta del rumore Keiji Haino. Tra le motivazioni quella di “aver costruito nel corso di oltre un decennio e mezzo un corpus di opere che esplora con attenzione e rigore le intime articolazioni del timbro e del tempo, ridefinendo l’esperienza dell’ascolto attraverso una pratica che unisce ricerca storica, fenomenologia della percezione e sperimentazione elettroacustica, in un tempo dominato dall’accelerazione e dalla saturazione, proponendo un’esperienza di ascolto assoluta e paziente, capace di riconfigurare la percezione del familiare“.
(Late Music, 2026)
1. Interlude I: Polyphonic, for Strings
2. Canto Duo
3. Songs of the Smile’s Fig: I. Hours
4. Interlude V: Harmonic, for Woodwinds
5. The Second Tuning
6. The Rose Dialogues, Part I
7. The Rose Dialogues, Part II
8. Songs of the Smile’s Fig: II. Salts
9. Four Narrow Forms
10. Interlude II: Unison, for Brass
11. The First Tuning
12. Songs of the Smile’s Fig: III. Follies
13. Canto Solo
